¿Cuáles son los límites que separan las cosas y qué tan claros se nos presentan? ¿Son reales o son una invención que se ha construido para facilitar nuestra asimilación y comprensión de la realidad? ¿Cuáles son los límites entre lo humano y lo sagrado, lo natural y lo artificial, entre la realidad física y la realidad digital, entre el antes y el ahora?
Nuestras aproximaciones a las dimensiones de la cotidianeidad se han expandido y se han trastocado nociones que considerábamos lejanas. El internet pasó a ser común, como cualquier otra herramienta de fácil acceso a la que todos –o casi todos– tienen posibilidad de acceder; aumentó sus utilidades como centro en las telecomunicaciones y comenzó a responder como soporte artístico y objeto de creación. Nos encontramos ante una era post-internet en la que se exige una crítica por los medios digitales y la cibercultura, para erigir el cuestionamiento a los contextos de liquidez y mediatización en sociedad.
“Montaña Sagrada” es una exposición presentada en la galería de arte contemporáneo denominada Sólida, ubicada en Oaxaca, y que reúne la obra de diferentes artistas que trabajan con nuevos medios y técnicas digitales, y que poseen un jam identitario en común: Grethel, Arrehola, Mariana Ledesma, Alan Sosa, R2RO, Producciones Eléctricas, César Martínez y Tumba 7.
A pesar de las diferencias en técnicas, formatos e intereses temáticos, convergen en ciertos puntos, tanto geográficos como mentales, que se traducen en piezas digitales y los NFT’s que conforman el conjunto expositivo. Con el uso de pantallas, pixelación e imagen, aunada a una nostalgia por sus identidades personales, reflejando en lo orgánico de las formas, la representación visual a la que aluden y la filosofía que se remarca al utilizar elementos de la cultura popular, desde el conocido y recordado wallpaper de Microsoft Windows xp, el tierno Bibendum de Michelin en su versión 1998-2000, hasta la icónica gatita de Hello Kitty al margen de una de las rampas que conforman la exhibición.
Chaos Garden / wallpaper de Microsoft Windows xpLo post-digital ha generado que la experiencia estética se vierta hacia un sentido de placer e identificación más que de lo bello, pues las indagatorias acerca de este tipo de representaciones, que enmarcan elementos de la cultura popular y su consideración dentro del campo enigmático del arte, abundan. No obstante, su popularización, aceptación e importancia ronda en la capacidad para detonar reflexiones a partir de los estímulos sensitivos y sensoriales, e incluso reminiscentes de una transición entre lo análogo y lo digital, de la infancia a la adultez, de un estado guiado culturalmente por la escuela oaxaqueña de pintura a colectivos de artistas emergentes, quienes buscan enunciar la metamorfosis tecnológica y estética a la que se han suscrito de manera voluntaria e involuntaria, resonando desde sus espacios, otras formas de tangibilidad de sus procesos culturales colectivos.
/ 
♡
⋱⋰ ⋱⋰ 
shape<3 / <<h<3art>>˚✧₊⁎❝᷀ົ
) impresión digital, por ArreholaEsta muestra también nos permite reflexionar sobre la evolución de la tecnología, eso que nos ha transformado y formado como especie, ya que cada obra nos regresa constantemente a sus posibilidades y a nuestras relaciones con ella, para explorarla como un territorio más allá de lo que se ha vuelto cotidiano, entenderla más que como simples aparatos, como pantallas, computadoras o proyectores, si no como ese medio por el que nos apropiamos de la realidad, la acercamos a nosotros, para potenciar nuestra experiencia vital. Dicha manera de proceder, es decir este espíritu tecnológico, es algo que ha estado presente y nos ha acompañado desde nuestros orígenes como humanidad, desde hace millones de años con la elaboración de las primeras herramientas de piedra, hasta el presente, con la manipulación de programas en ordenadores que producen imágenes, siendo ambos ejercicios testigos y evidencias de la evolución de nuestras capacidades cognitivas, físicas y sociales.
Piezas como un danzante trazado en un soporte de piedra, al estilo de los primeros lapidarios de los valles de Oaxaca durante el periodo preclásico, que aparece acompañado de signos y símbolos actuales, como una señal de wifi, de bluetooth o de navegadores de internet, ejemplifican este diálogo entre pasado y presente, en como la modificación de la piedra es un signo innegable de tecnología y de humanidad más allá de las épocas. “Montaña Sagrada” nos permite apreciar que el desarrollo de lo tecnológico va más allá de lo meramente utilitario, para convertirse también en medio y posibilidad para lo artístico. La montaña en distintas culturas, como la zapoteca entre ellas y Monte Albán como testigo, se ha considerado como un lugar de contacto entre los dioses y los humanos, también es ella quien constituirá la idea de centro y eje del mundo. Es el lugar en el que los dioses se manifiestan con todo su poder sobre la tierra, estableciendo desde este punto el origen del movimiento y la creación, de lo que consideramos nuestra realidad. De acuerdo con esta percepción mítica de la montaña sagrada, Sólida Studios se muestra como un lugar en el presente, en el que creadores de diferentes perfiles, con nuevas técnicas y visiones, manifiestan su poder creativo en el escenario artístico local, dándole una nueva posibilidad al futuro del arte en Oaxaca, reconquistando los nuevos espacios, tanto físicos como digitales, de lo real y lo sagrado.
Finalmente, el salto de lo análogo a lo digital en diferentes ámbitos de la vida común, se reafirma por el hecho de mirar atrás y abrazar una nostalgia del pasado pero que al mismo tiempo funge como catapulta para el disfrute y explotación de los medios digitales en tanto que, el post internet nos exaltó las virtudes de tejer redes comunicativas entre diferentes realidades físicas o virtuales, soportes y discursos culturales cuestionando el abandono y la alienación que su mismo uso ha producido.
Solo nos queda preguntarnos: ¿cuál es nuestra montaña sagrada a la que veneramos fervientemente?
Imagen principal: angel.dream de R2RO en opening Montaña Sagrada
Cristian Uriel Galán Villa es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, egresado en egresado en 2015. Se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones como la Universidad de León Plantel Moroleón, Universidad Mesoamericana, Universidad La Salle Oaxaca y la Academy of Realist Art of México. Ha estado a cargo de las materias de Historia del Arte, Historia del Arte en México y Arte Contemporáneo. De manera paralela ha profundizado en el estudio del erotismo y la sexualidad y su representación en el arte, impartiendo cursos y algunas charlas sobre el tema. Se ha formado en diferentes áreas como la historia del arte mexicano, el arte contemporáneo en México y curaduría, actualmente cursa un diplomado en Historia y Patrimonio de Oaxaca a cargo del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM.
Itzel Santiago Morales es gestora artística dedicada a la administración, difusión e investigación de proyectos y entidades artístico-culturales. Fungió como coordinadora editorial de la revista Tonal y como editora de la 1era edición de la revista Epicentro, ambas desarrolladas en la Universidad La Salle Oaxaca. Fue miembro de la 8va edición del Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) bajo el rubro de Diseño Sonoro. Ha colaborado como parte del equipo de voluntarios en Ambulante Gira de Documentales, «Verano Correspondencias» Muestra de Cine Mexicano, «El museo reimaginado» de la Fundación TyPA (Teoría y Práctica de las Artes) de Argentina y AAM (American Alliance of Museums) de Estados Unidos y en el Festival Multidisciplinario «NO SE VENDE 2020” producido por el Espacio Transdisciplinario Matamoros 404.
Desempeñó sus prácticas profesionales en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) y en la Biblioteca Pública «El Gran Cocodrilo», gestionando para ésta la convocatoria “Talleres Infantiles y Juveniles (TIJA) 2021” de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca. Asimismo, en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) Oaxaca, efectuó investigación documental histórica de las exposiciones y talleres. Ejerció como asistente de dirección y coordinadora de comunicación del Espacio Transdisciplinario Matamoros 404, llevando a cabo la administración, producción general y logística de los eventos y el espacio cultural. Es licenciada en Gestión y Desarrollo de las Artes por la Universidad La Salle Oaxaca, donde obtuvo la Medalla Hno. Miguel Febres Cordero como reconocimiento al Mérito Académico de la generación 2017-2021 de su licenciatura.